Welcome to the website of artist Rick Keijzer
Exposition ‘Shining and New’
In the last few years, I started experimenting with different materials than I was using until then such as oxidized metal. It started when, while moving house, I came across a box of old toys called “Linkits.” It took me months to figure out the name, as this line of toys was only in production for 2 years (1984-86), a failed experiment by the British toy giant Matchbox.
What struck me was the durability. Almost 40-year-old plastic that barely seemed to feel the ravages of time, the colors still just as bright and ugly and the construction system that was totally unsuitable for children still worked perfectly. Downright fascinating. In my mind, I vividly envisioned the joy of the archaeologist who would unearth it from the rubble of our civilization 1,000 years from now.
Here began a process that is still ongoing today, taking in the colors, shapes and characteristics of old toys to turn them into sculpture and assemblage work. One of the starting points is a theme I have explored before: the end of civilization as we know it and what remains and passes into a new form. As we now find shards of ceramics and tools of bone, how special and valuable will the fragments of fleeting trends of today be received by civilizations after us?
The work is also about the desire to re-experience emotions as if they were new. Unsullied by accumulated knowledge about the nature of human beings and life in a world where productivity is put before everything else. As a child experiences the world, everything is special, new and intense. The unbridled wonder at finding a brightly colored beetle, the magical metallic color of my toy cars, the cartoons, comic books, candy and clothing of the 1980s in which I grew up. Now words like kitsch, retro and old-fashioned come to mind. But back then, everything was pure and magical.
One of my teachers once proclaimed in a lecture that many artists work more colorfully in times of war and pestilence. This is to compensate for all the woes that arise in a period of conflict and change. For the artist, living as an intuitive antenna with open eyes and mind, it acts as a counterbalance to the darkness that lurks within. Like the golden hour coloring the brick buildings under a thundercloud. Like a geode in a muddy, coarse stone. Hope and comfort, Shining and new.
The expo Shining and New opens Sunday 23th of June from 15.00 till 17.00! The expo will be open on Saturdays and Sundays 12.00 till 17.00, location Galerie de Stoker at Witte de Withstraat 124, 1057 ZH Amsterdam.
Exposition ‘Faalspelingen’
8 December 2022 – 18 January 2023
Galerie de Stoker – Witte de Withstraat 124, 1057 ZH Amsterdam
The opening is on Saturday the 10th December from 16 till 18 pm, hope to see you there!
Expo at theatercafé restaurant Spinoza
Dear people,
I sincerely hope everyone got through corona ok. We are now allowed to visit more places including restaurants and terraces. In the coming months, Spinoza will be showing work from the Apparatus and Panta Rhei series. Go have a drink on the terrace or come and have a nice meal and view my art right away! (All works are for sale without commission.)
Unfortunately, an opening was not possible due to covid, but hopefully there will still be a finissage. I will send an email about this in due course or keep an eye on my site.
kind Regards,
Rick Keijzer
Theatercafé Restaurant Spinoza
Haarlemmerplein 11
1013 HP Amsterdam
telefoon 020 – 7370814
ma -wo 15:00 – 22:00
wo – zo 12:00 – 22:00
For the exhibition Apparatus that was hosted by Kasteel Geldrop from 01-11-2020 till 20-12-2020 I made a book. View it here. (Translation of materials used on page 36)
* Closed due to lockdown*
Solo exhibition “Apparatus”
01-11-2020 till 20-12-2020 at Kasteel Geldrop
The exhibition is open on Thursdays, Fridays and Sundays from 14.00 till 17.00. Due to corona a max of 25 people is allowed! For more info and location check the website: https://kasteelgeldrop.nl/evenement/expositie-rick-keijzer/
Apparatus *
My latest series of works is strongly influenced by the death of my friend and fellow sculptor Cappy Jack at the beginning of this year. In one of our last correspondences he informed me that he wanted to leave me his tools and materials. In the days after his death and through working with his materials, I became more and more aware of the special narrative that was created by the objects he collected in his life, many brought from the US, his home country. In the beginning it was difficult to work with the material because these objects are full of memories and stories. But once I managed it was valuable because I learned more about him and got to know him better. Thus the tools became more than a tools, but a way to be connected with him and to experience his connection with the world.
In this exhibition I investigate the experience of humanity. Many people struggle to get to grips with today’s changing world. There is insecurity, anger, ignorance and fear. But there is also room for change, hope, new insights and, above all, a reappraisal of everything that gives our humanity value.
In the works this emerges in the form of a search for the right tools to influence life and to find balance in a time characterized by digitization and literal distance from each other. Old and oxidized materials and objects are accompanied by polished and colorful accents. Tools reappear as alienating objects that transcend their function. Some works tell a whole story, where the viewer’s gaze determines what the message is.
* the technical equipment or machinery needed for a particular activity or purpose.
Apparatus III, 2020. Steel, brass, oxide.
Solo exhibition chapel of VUmc
Tuesday 8 October from 16:30 to 18:30 is the opening of my solo exhibition with the theme “Partwise” in the chapel of the VU medical center! The exhibition can be visited daily and will be open until the end of November.
Partwise
There are innumerable patterns to be discovered in a human life. Where are we in the life cycle, the overarching pattern of existence? Both resignation to and conflict with the uncertainty of this concept is a binding factor for people.
“Partwise” indicates something that is found to be true, taking into account all parts of the whole. A truth relates to a limited amount of data / information / material and the term Partwise therefore implies that no wisdom holds true everywhere. Partwise can be seen as a metaphor in which every part of the life cycle has value.
Ymmortal XIII, 2019. Steel, zinc, lacquer. L 50cm, B 33cm.
Solo exhibition at Galerie de Stoker
The Panta Rhei series (see below and portfolio) has been further developed and researched.
In the Panta Rhei series, the works give the impression of being in motion. In this work (Panta Rhei XXVI, 2019) the form is organic, as if it was grown and not constructed.
Rough and polished materials meet, solid steel and iron parts are accentuated by parts of shiny brass and hammered lead.
The opening of the exhibition is on Saturday 8 June from 4:00 pm to 6:00 pm. The exhibition can be visited until Sunday 7 July.
The gallery is open on Saturdays and Sundays from 12:00 to 17:00. Address: Witte de Withstraat 124, Amsterdam
Solo expo Panta Rhei
Everything flows and that movement is the starting point of this exhibition.
The works evoke the suggestion of movement. Shapes that the eye follows through a cycle of poses. Works that have been created by impact, rigid hard materials that have been formed by great force. Sculptures that can be carried away like seeds in the wind or through the water, to start a new movement elsewhere.
Everything flows to the end and forms a new beginning.
Dear people, on the 23rd and 24th of March I will be exhibiting solo in art center Groeten van Marc with the exhibition Panta Rhei.
The opening is Saturday, March 23 from 5:00 to 7:00. On Sunday you can visit the exhibition from 12:00 to 17:00.
Address: Groeten van Marc, VESPUCCISTRAAT 35H Amsterdam.
During this exhibition I will show a selection of old and new work in the studio space, the chapel and the glass corridor. All works are for sale without commission!
Group exposition Kunst Aan De Ee 2018
For the third time, the historic center of Woudsend is the setting
for a large art exhibition. 3,700 m2 professional contemporary
art: ceramics, paintings, bronze, jewelry, photography, wood, glass and
textile.
Adress Iewal 16, Woudsend
Open weekdays 13.00 – 17.00 uur; weekend 11.00 – 17.00 uur;
Fridays extra opening 19.00 – 22.00 uur.
Entree fee € 3,50 per person (incl. exposition brochure)
more info (in Dutch) www.KunstAanDeEe.nl
Expo at Groeten van Marc
On the weekend of 21st of October I have a solo exhibition at Groeten van Marc, Vespuccistraat 35H in Amsterdam.
This expo is only open on Saturday 21 October from 14:00 to 18:00, with a drink from 16:00 and Sunday 22 October from 12:00 to 17:00!
Hope to see you!
Exhibition text:
Since the beginning of human civilization, nature is trying to break through its thin patina.
Everything that is surrounding us is set on breaking down everything we build. Buildings erode slowly
to dust or are wiped away in a flurry of natural violence.
Similarly, our urge to fight, to flee, to mate and to survive is held back only by a fragile
shell of culture. Almost as a separate entity, this urge seems to work itself out of its enclosure, by temptation or violence, by art or fraud.
My work is about how we deal with nature. My fascination is decay and the
eternal battle against the decay of what we make. We cover our own nature with civilization,
use and suppress her. At the same time, we love her, and must admit we can not do without her.
From Saturday 9 September to Saturday 21 October at the CBK Zuidoost, Anton de Komplein 120, Amsterdam Zuidoost, the 30th year anniversary exhibition is being held.
Every artist has made a work of 30 x 30 cm. For more information see:
https://www.cbkzuidoost.nl/event/cbk-zuidoost-bestaat-30-jaar-opening-expo-30-x-30/
Saturday the 3th of June, 16.00 till 19.00 is the finissage for my solo expositie at t’HUIS aan de AMSTEL, korte ouderkerkerdijk 45, Amsterdam. Stop by for a drink and some art!
I’m participating in the 20 year anniversary at WGKunst. Click the link for info.
On Friday, April 7th my solo exhibition opens at tHUIS aan de AMSTEL. In this beautiful building I will fill no less than 3 floors and the garden with art! The opening is from 17:00 to 19:00. Thereafter, the exhibition can be seen until early June. (On the upper floors the work is shown in conference rooms that are rented, so please check in advance if you want to see all the work.)
[:nl]
Welkom op de site van beeldend kunstenaar Rick Keijzer
Expositie ‘Faalspelingen’
8 december 2022 – 18 januari 2023
Galerie de Stoker – Witte de Withstraat 124, 1057 ZH Amsterdam
De feestelijke opening is op zaterdag 10 december van 16 – 18 uur, je bent van harte welkom!
Expo bij theatercafé restaurant Spinoza
Beste mensen,
Ik hoop van harte dat iedereen corona goed is doorgekomen. Onderhand mogen we steeds meer, dus ook restaurants en terrassen bezoeken. Bij Spinoza is de komende maanden werk te zien uit de series Apparatus en Panta Rhei. Ga vooral een drankje doen op het terras of kom lekker eten en bekijk meteen mijn kunst! (Alle werken zijn te koop zonder commissie.)
Een opening kon door covid helaas niet maar hopelijk is er nog wel een finissage. Daarover stuur ik te zijner tijd nog een mail of hou mijn site in de gaten.
Vriendelijke groeten,
Rick Keijzer
Theatercafé Restaurant Spinoza
Haarlemmerplein 11
1013 HP Amsterdam
telefoon 020 – 7370814
ma -wo 15:00 – 22:00
wo – zo 12:00 – 22:00
(De openingstijden veranderen met het versoepelen van de corona maatregelen!)
Voor de expositie Apparatus in Kasteel Geldrop van 01-11-2020 tot 20-12-2020 heb ik een boekje gemaakt. Dat is hier te bezichtigen.
*Gesloten wegens covid!*
Solo expositie “Apparatus”
01-11-2020 tot 20-12-2020 in Kasteel Geldrop
De expositie is op donderdag, vrijdag en zondag te zien van 14.00 tot 17.00. Wegens corona mogen max 25 mensen tegelijk naar binnen! Voor meer informatie en de locatie check de website: https://kasteelgeldrop.nl/evenement/expositie-rick-keijzer/
Apparatus*
Mijn laatste serie werken is sterk beïnvloed door het overlijden begin dit jaar van mijn vriend en collega-beeldhouwer Cappy Jack. In een van onze laatste correspondenties liet hij me weten dat hij mij zijn gereedschap en materialen wilde nalaten. In de dagen na zijn dood en door het werken met zijn materialen werd ik steeds bewuster van het bijzondere narratief dat ontstaan is door de objecten die hij in zijn leven verzamelde, veel meegenomen uit de VS, wat zijn thuisland was. In het begin was het moeilijk om met het materiaal te werken omdat deze objecten boordevol herinneringen en verhalen zitten. Maar toen het eenmaal lukte was het waardevol omdat ik meer over hem te weten kwam en hem beter leerde kennen. Zo werd het gereedschap meer dan een gebruiksvoorwerp, maar een manier om met hem verbonden te zijn en zijn verbintenis met de wereld te ervaren.
In deze expositie onderzoek ik de beleving van menselijkheid. Veel mensen worstelen met grip krijgen op de veranderende wereld van nu. Er is onzekerheid, boosheid, onwetendheid en angst. Maar er is ook ruimte voor verandering, hoop, nieuwe inzichten en vooral een herwaardering van alles wat onze menselijkheid waarde geeft.
In de werken komt dit naar voren in de vorm van zoeken naar de juiste gereedschappen om invloed te kunnen uitoefenen op het leven en het vinden van balans in een tijd die gekenmerkt is door digitalisering en letterlijk afstand houden tot elkaar. Oude en geoxideerde materialen en voorwerpen worden vergezeld door gepolijste en kleurrijke accenten. Werktuigen komen terug als vervreemdende objecten die de functie van gereedschap overstijgen. Sommige werken vertellen een heel verhaal, waar de blik van de beschouwer bepaalt wat de boodschap is.
* the technical equipment or machinery needed for a particular activity or purpose.
Apparatus III, 2020. Staal, messing, oxidevorming.
Solo expositie Kapel VUmc
Dinsdag 8 oktober van 16:30 to 18:30 is de openingsborrel van mijn solo expositie getiteld “Partwise” in de kapel van VU medisch centrum!
De expositie is dagelijks te bezoeken en zal open zijn tot eind november.
Partwise
Er zijn onnoemelijk veel patronen te ontdekken in een mensenleven. Waar bevinden we ons in de levenscyclus, het overkoepelende patroon van het bestaan? Zowel berusting in als strijd met de onzekerheid hiervan is voor mensen een bindende factor.
“Partwise” duid iets aan dat als waar wordt bevonden, met inachtneming van alle onderdelen van het geheel. Een waarheid heeft betrekking op een beperkte hoeveelheid data/ informatie/ materie en de term Partwise impliceert dus dat geen enkele wijsheid overal stand houdt. Partwise kan worden gezien als een metafoor waarin ieder onderdeel van de levenscyclus waarde heeft.
Ymmortal XIII, 2019. Staal, zink, lak. L 50cm, B 33cm.
Solo expositie bij Galerie de Stoker
De serie Panta Rhei (zie hieronder en bij portfolio) is verder ontwikkeld en onderzocht.
In de serie Panta Rhei wekken de werken de suggestie in beweging te zijn. Bij dit werk (Panta Rhei XXVI, 2019) is de vorm organisch, alsof het gegroeid is en niet geconstrueerd.
Ruwe en gepolijste materialen vinden elkaar, massieve stalen en ijzeren delen worden geaccentueerd door onderdelen van glanzend messing en gehamerd lood.
De opening van de expositie is op zaterdag 8 juni van 16:00 tot 18:00. De expositie is te bezoeken tot zondag 7 juli.
De galerie is open op zaterdag en zondag van 12:00 tot 17:00. Adres: Witte de Withstraat 124, Amsterdam
Solo expositie Panta Rhei
Alles stroomt en die beweging is het uitgangspunt van deze expositie.
De werken wekken de suggestie van beweging. Vormen die het oog volgt door een cyclus van poses. Werken die zijn ontstaan door impact, stugge harde materialen die door grote kracht zijn gevormd. Sculpturen die gelijk aan zaden in de wind of door het water weggevoerd kunnen worden, om elders een nieuwe beweging te beginnen.
Alles stroomt naar het einde en vormt een nieuw begin.
Beste mensen, op 23 en 24 maart exposeer ik solo in kunstcentrum Groeten van Marc met de expositie Panta Rhei.
De opening is Zaterdag 23 maart van 17:00 tot 19:00. Zondag is de expositie te bezoeken van 12:00 tot 17:00.
Adres: Groeten van Marc, VESPUCCISTRAAT 35H Amsterdam.
Tijdens deze expositie zal ik een selectie laten zien van oud en nieuw werk in de atelierruimte, de kapel en de glazen gang. Alle werken zijn te koop zonder commissie!
Groepsexpositie Kunst Aan De Ee 2018
Voor de derde keer is het historische centrum van Woudsend het decor
voor een grote kunstexpositie. 3.700 m2 professionele hedendaagse
kunst: keramiek, schilderijen, brons, sieraden, fotografie, hout, glas en
textiel. De organisatie is in handen van Galerie IRIS > Anders Mooi.
Adres Iewal 16, Woudsend
Openingstijden weekdagen 13.00 – 17.00 uur; weekend 11.00 – 17.00 uur;
vrijdagen extra opening 19.00 – 22.00 uur.
Entreeprijs € 3,50 per persoon (incl. expositie brochure)
Meer informatie www.KunstAanDeEe.nl
Expositie bij Groeten van Marc
In het weekend van 21 oktober heb ik een solo expositie bij atelier Groeten van Marc, Vespuccistraat 35H in Amsterdam.
Deze expo is alleen te zien op zaterdag 21 oktober van 14.00 tot 18.00, met een borrel vanaf 16.00 en zondag 22 oktober van 12.00 tot 17.00!
Hopelijk tot ziens!
Thematekst van de expositie:
Sinds het begin van de menselijke beschaving probeert de natuur door dit dunne patina te breken.
Alles wat ons omringt werkt aan de afbraak van alles wat wij bouwen. Gebouwen eroderen langzaam
tot stof of worden in een vlaag van natuurgeweld weggevaagd.
Zo ook is onze drang om te vechten, te vluchten, te paren en te overleven slechts door een fragiele
schaal cultuur omsloten. Als een aparte entiteit lijkt deze drang zich een weg naar buiten te willen
werken, door verleiding of geweld, door list of bedrog.
Mijn werk gaat over de manier waarop wij met de natuur omgaan. Mijn fascinatie is verval en de
eeuwige strijd tegen het verval van wat wij maken. We bedekken onze natuur met beschaving,
gebruiken en onderdrukken haar. Tegelijkertijd beminnen we haar, en moeten erkennen dat we niet
zonder haar kunnen.
Van zaterdag 9 september tot zaterdag 21 oktober is bij het CBK Zuidoost, Anton de Komplein 120, Amsterdam Zuidoost de 30 jaar jubileum tentoonstelling te zien. Elke kunstenaar heeft een werk van 30 x 30 cm gemaakt, zo ook ik! Voor meer info zie
https://www.cbkzuidoost.nl/event/cbk-zuidoost-bestaat-30-jaar-opening-expo-30-x-30/
Zaterdag 3 juni van 16.00 tot 19.00 is de finissage van mijn solo expositie in t’HUIS aan de AMSTEL, korte ouderkerkerdijk 45, Amsterdam. Kom vooral langs voor een drankje en kunst!
20 jaar WG Kunst
In mei van dit jaar bestaat WG Kunst 20 jaar. Het (voort)bestaan van een kleine culturele instelling als WG Kunst is niet vanzelfsprekend. WG Kunst wil dan ook graag stilstaan bij deze heugelijke gebeurtenis.
Een Jubileumtentoonstelling met alle kunstenaars die ooit bij WG Kunst hebben geëxposeerd is voor ons een mooie manier om het 20 jarig bestaan van WG Kunst te vieren. Via een open oproep hebben wij deze kunstenaars uitgenodigd om mee te doen met de speciale JUBILEUM tentoonstelling.
De expositie vindt plaats in het weekend van 27 en 28 mei 2017. De tentoonstelling is geopend op zaterdag 27 mei en zondag 28 mei van13.00 – 17.00.
Er komt een feestelijk programma met muziek (op zaterdagmiddag), iets te drinken en de verloting van een kunstwerk uit de tentoonstelling (op zondagmiddag). Op beide dagen worden loten verkocht.
Op vrijdag 7 april opent mijn solo expositie bij tHUIS aan de AMSTEL. In dit prachtige gebouw zal ik maar liefst 3 verdiepingen en de tuin vullen met kunst! De opening is van 17.00 tot 19.00. Daarna is de expo nog tot begin juni te zien. (Op de bovenste verdiepingen hangen werken in vergaderruimtes die verhuurd worden, neem dus van te voren contact op als je alle werken wil bezichtigen.)
[:]